Williams Córdova

Pintor peruano afincado en Estados Unidos.

William Cordova (nacido en 1969) es un artista interdisciplinario que actualmente reside entre Lima, Perú, North Miami Beach, FL y Nueva York.

William Cordova recibió un BFA de The School of the Art Institute of Chicago en 1996 y luego recibió un MFA de la Universidad de Yale en 2004. Se graduó de Miami Central High School en 1988 y estudió Artes Visuales en Miami Dade Community College (North Campus) de 1991 a 1994.

William Cordova ha sido artista residente en The Studio Museum en Harlem, American Academy en Berlín, Alemania, Museo de Bellas Artes en el programa CORE de Houston, Headlands Center for the Arts , Artpace, Skowhegan School of Painting & Sculpture, Lower Manhattan Cultural Council entre otros. Ha expuesto en Estados Unidos, Latinoamérica, Europa y Asia. 

Su obra está en la colección pública del Museo Whitney de Arte Americano , Museo Guggenheim , Walker Art Center , Universidad de Harvard , Universidad de Yale , Museo de Arte de Lima , Fundación Ellipse, Museo de Arte Pérez.La Casa de las Américas en La Habana, Cuba entre otros. Córdoba estuvo representada en la Bienal Whitney de 2008,  exposición del Museo de Arte Moderno de 2010 / PS1 Greater New York,  una presentación general de artistas contemporáneos cuyas contribuciones a las artes han tenido una influencia significativa en la sociedad. En 2011, Córdoba fue invitada a su primera exposición individual en un museo en Europa, yawar mallku: realeza, secuestros y exiliados en La Conservera, Murcia, España y también recibió la Beca de la Fundación Joan Mitchell.  Córdova fue incluida en Prospect.3 Bienal de Nueva Orleans en 2014 y en la XII Bienal de La Habana]en 2015 en Casa de Africa, La Habana, Cuba. 

En 2016 incluyó: SITE Santa Fe Biennial, Nuevo México, Southern Accents , Nasher Museum, [Durham, NC. En 2017, Cordova recibió el premio Michael Richards Artist Award otorgado por LMCC, NY y el Florida Prize por el Museo de Orlando,  Orlando, FL.

Las exposiciones individuales incluyen kuntur: transmisiones y portales , la Universidad Estatal de Illinois, IL y su primera exposición de estudios profesionales, ahora es el momento: narrativas de la alquimia del sur , Museo de Arte Pérez; Miami, Florida. Las exposiciones colectivas incluyen Pacha, Llaqta, Wasichay, Whitney Museum of American Art y la 13a Bienal de La Habana, La Habana, Cuba 2019.

 

"La práctica de William Cordova avanza y retrocede en el tiempo, uniendo relaciones aparentemente dispares entre sí y analizando los ecos de la historia a través de los dispositivos de su transmisión. Su trabajo habla de 'discursos excluidos, radicalismos silenciados y prácticas insurgentes' y con esto , sugiere relaciones entre estos momentos pasados ​​y los nuestros, dado que lo que circula en el conocimiento público es siempre ya un retrato inacabado de una cultura "

"William Cordova no se da por vencido simplemente, sino que con diligencia o tal vez con tenacidad, utiliza los materiales de los fondos para ofrecer un mapa conceptual de las relaciones globales que no tiene un principio o fin natural, fronteras fijas ni lealtades nacionales. Ofrece una microeconomía de signos que nos invita a reflexionar sobre las macroeconomías de la historia. Su método no es estrictamente hablando una genealogía foucaultiana, pero comparte un compromiso similar para encontrar estas historias, conexiones e intersecciones poco comunes que con frecuencia se pasan por alto en el discurso dominante del gobierno y el texto escolar. libros." 

“Córdoba se ha preocupado por los problemas de transformación e interpretación desde su juventud, debido en parte a sus propias transiciones entre países, economías e idiomas. Habiéndose mudado recientemente de Lima a Miami, el niño de seis años encontró consuelo al ver lo que él pensaba que eran tambores de cajón peruano familiares esparcidos por las calles, pero que en realidad eran cajas de altavoces desechadas. El descomunal Badussy (o Machu Picchu después del anochecer) (2004-05) domina la galería con unos doscientos altavoces antiguos apilados para sugerir un monolito precolombino ".

“Gran parte del trabajo de Córdoba induce espirales interpretativas igualmente asombrosas, incitadas no por yuxtaposiciones surrealistas arbitrarias, sino por la extrañeza demasiado común de nuestros propios detritos y las historias demasiado a menudo reprimidas que ocultan”. [19]

“William Cordova, quien viene a nosotros a través de los incas, Jimi Hendrix y Miami Bass y, por oposición, MTV y Yale también, ahora opera en este juego de Harlem como fabricante cultural de múltiples señales de autocontrol (sic) , menos etnográfico o geográfico que esteatópico. Claro que sí, como los altavoces del sistema de sonido dub, pero también plenamente consciente del embarazo pluripotencial del botón de pausa. La pausa por la causa que permite detener el tiempo y afirmar ” 

“El acto de reclamar en la obra de Córdoba no se trata de aferrarse a una forma antigua, sino de aprehender las lecciones de las relaciones que interactuaron y produjeron estos objetos. Esta aprehensión conduce a la apreciación, un aumento en el valor de lo que está a la mano. Es en este proceso de familiarizarse y sentarse con el que el cambio social es posible y los intentos de Córdoba de provocar esas conversaciones son dignos de elogio ".

“Al tratar de navegar por una red de significado compleja e interconectada, estas obras abiertas conectan estas historias particulares con las historias personales de cada espectador. El texto introductorio de la exposición sugiere que tal práctica conceptual "puede conducir en última instancia a un cambio social, que solo ocurre cuando cambiamos nuestra perspectiva". Aunque pequeña y aparentemente abierta, la exposición de Córdoba proporciona una plataforma para el cambio social, una que es más capaz que otros modelos curatoriales más tradicionales ”.

“Este sentido de dualidad o incluso multiplicidad de lectura es un componente crítico del trabajo de Cordova, que frecuentemente crea usando juegos de palabras y dobles sentidos tanto en sus títulos como en sus imágenes.

“Quiere que bajemos la velocidad por debajo de un borrón, para que podamos ver de nuevo a la gente aparecer en nuestros puntos ciegos. Quiere que cuestionemos las relaciones perdidas, que escuchemos el vacío, que consideremos los circuitos de influencia e ideas no reconocidos que han hecho posible nuestra supervivencia, que nos enamoremos una vez más de las imágenes y los sonidos de nuestro camino y del misterio. de nuestra continuación. Quiere que pensemos en la soberanía de las comunidades, un proceso que avanza en su propio tiempo. Córdoba había cumplido los treinta cuando su obra comenzó a atraer la atención de la crítica. Pero llegó al mundo del arte de la forma en que se acerca a su arte: con determinación, metódicamente, en sintonía con su propia cadencia y tempo "